A lo largo de más de siete décadas de trabajo ininterrumpido, el Mestre Artesà Antoni Farré ha encarnado una forma singular de entender la joyería: como un camino de aprendizaje continuo, una disciplina que exige sensibilidad, rigor y una relación íntima con los materiales. Su trayectoria —que abarca desde piezas de una precisión casi arquitectónica hasta joyas de carácter profundamente escultórico— es el testimonio vivo de un oficio que solo se domina con paciencia, disciplina y una curiosidad que no se extingue con los años.
Au Taller de Orfebres hemos tenido el privilegio de compartir con él largas sesiones de conversación y trabajo, en las que Farré no solo revela la destreza técnica que lo ha convertido en un referente, sino también una filosofía de vida. En sus palabras se reconoce la importancia del dibujo como pensamiento, del error como maestro, de la tradición como raíz y de la innovación como territorio que debe explorarse sin perder la esencia.
Las preguntas que siguen están pensadas como guía para quienes se inician en el oficio de la joyería y la orfebrería. Con ellas recorremos el camino del joyero a través de la mirada de Antoni Farré, que nos recuerda en cada respuesta que el verdadero legado de un maestro no se mide solo por las piezas que deja, sino por la manera en que enseña a otros a crear.
¿Cómo se forma un joyero?
Los primeros días en el taller son clave. Si el aprendiz realmente quiere aprender el oficio, si le gusta, y en la empresa en la que entra a trabajar encuentra un ambiente positivo, amable y con una buena orientación, con toda seguridad tendremos un buen artesano que amará el oficio.
¿Qué papel juegan la paciencia y el error en el aprendizaje?
Durante los primeros meses, un aprendiz puede cometer muchos errores; por eso es muy importante la tolerancia de los compañeros. De los errores debe extraer aprendizaje y experiencia, para no volver a cometerlos en el futuro.
¿Cómo se transmite un oficio que depende tanto del gesto y del detalle?
Un aprendiz debe tener sentido de la observación, y el maestro debe explicar las cosas de una manera sencilla y comprensible.
¿Cómo evoluciona el lenguaje creativo de un joyero con el paso del tiempo?
Un joyero debe ser muy observador y asimilar todo su entorno artístico. Debe ser buen dibujante y buen escultor; la joyería es la suma de todo ello. Estos conocimientos conducen a saber diseñar y, con los años, a convertirse en joyeros buenos y creativos.
¿Cómo encuentra un joyero su propia voz dentro de una tradición tan amplia?
Como he dicho en el apartado anterior, si el aprendiz sabe diseñar, es creativo y va adquiriendo personalidad, las joyas acabarán siendo su propio reflejo.
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¿Cómo se alimenta la creatividad en un oficio tan exigente?
Se consigue a través de la observación, estando siempre atento a todo lo que le rodea, siendo crítico con los detalles y profundizando en las formas más diversas.
¿Qué diferencia una pieza correcta de una pieza que conmueve?
Una joya puede ser correcta, bien realizada manualmente por un buen artesano, y puede gustar. La joya que realmente puede conmover es aquella que, estando igualmente hecha a mano por un buen artesano, lleva también la cabeza y el corazón puestos en su realización.
¿Cuándo la técnica se convierte en libertad?
Un joyero se sentirá libre cuando lleve muchos años de oficio y cuente con la confianza que le da su larga experiencia.
¿Qué valores sostienen una vida entera dedicada a transformar metal y piedra en obras cargadas de sentido?
Por encima de todo, amar el oficio.
¿Cuál es el papel del joyero hoy, en un mundo digital e inmediato?
Como en cualquier oficio, el joyero debe tener presentes las nuevas tecnologías para mejorar la fabricación de las piezas. En mi caso concreto, aunque no he entrado en el 3D, el sistema de trabajo ha cambiado mucho desde los años sesenta hasta hoy. En mi opinión, el joyero debe aprender muy bien el oficio e incorporarse al mundo digital como una herramienta más dentro de su formación artística.
¿Cómo entiende usted la joyería dentro del mundo del arte?
La joyería y la orfebrería en sí son muy diversas; son como un gran árbol con muchas ramas, y cada rama representa un estilo distinto de interpretación. La joyería, al igual que la orfebrería y la platería, la entiendo dentro de la rama de la creatividad artística, porque una joya forma parte del mundo del arte, al igual que la pintura, la escultura o la música.
